Tuesday 30 Dec 2025 - CANNES AUCTION - BESCH - Cannes

À partir du XVIIᵉ siècle, surtout dans les milieux urbains des Pays-Bas, de la France et de l’Italie, se développe une véritable culture de la collection privée. Les cabinets d’amateurs deviennent des lieux de sociabilité, de savoir et de distinction sociale. Ces espaces, souvent représentés en peinture, montrent des pièces tapissées du sol au plafond d’œuvres d’art, essentiellement des tableaux  : portraits, paysages, natures mortes, scènes religieuses ou mythologiques.

Espace de prestige et d’érudition, le cabinet reflète le goût, l’éducation et la richesse du collectionneur. L’accumulation des cadres et la variété des sujets sont montrées comme une forme d’inventaire visuel. Les amateurs s’y rencontrent pour discuter d’art, comparer les styles, échanger des connaissances. Dans ces représentations, on voit souvent de petits groupes discutant devant une œuvre.

Au XVIIᵉ siècle, notamment dans les Flandres et dans les Provinces-Unies, ces pièces deviennent aussi le théâtre de transactions. Les marchands de tableaux, parfois eux-mêmes artistes ou experts, montrent des œuvres aux clients potentiels. Ces scènes reflètent l’essor d’un marché de l’art moderne.

Ces représentations sont aussi des manifestes culturels : elles célèbrent la peinture, la curiosité intellectuelle et la naissance d’un goût individuel, témoignant d’un moment où l’œuvre d’art cesse d’être uniquement religieuse ou aristocratique pour devenir un objet de commerce, de collection et de plaisir personnel.

On reconnait ici, entre autres, Madeleine pénitente de Guido Reni, Rome, Galleria Barberini;

Le Christ et St Jean Baptiste, Rubens ou son atelier;

La Lamentation du Christ de Nicolas Poussin, National Gallery of Irlande;

Tobie et l'ange d’ Adam Elsheimer, Frankfurt Historisches Museum;

Nature morte au Trompe l'oeil, Cornelius Norbertus Gijsbrechts,l, SMK , Musée de Copenhague;

Ecce homo, Pierre Mignard; Rouen, Musée des Beaux Arts.